《猎户星座》实体专辑正式发行，同名专辑《猎户星座》官方专辑MV发布。朴树继续为这张经过多年沉淀打磨的专辑做后续的充实工作。既然赶上了实体专辑的发行，那就再来说说这张专辑吧。
如果前两张专辑《我去2000年》和《生如夏花》作为标杆样本，《猎户星座》可能会显得逊色。但我想说的是，感受朴树新专辑的正确态度应该是：不谈过去的作品，不谈未来的发展。也就是说，无论是横向还是纵向，这张专辑都被视为一个独立的个体。核心原因是朴树在创作专辑时，根本不打算把猎户星座变成竞品。
首先，不要和自己竞争。无意复制曾经的辉煌，只是专注于打造音乐，这是猎户星座的整体色调，所以专辑是独立的，有自己的障碍。其次，不要与市场竞争。专辑中没有时尚潮流，也没有EDM无Trap，只有最简单的风格。从这个角度来看，这是一部避免市场反馈的作品。
这种解读并不是为了突出猎户星座的非凡，而是为了强调需要找到切入专辑的角度。
朴树的专辑确实需要一个特殊的角度，毕竟，朴树是最特殊的存在。因此，如果你找错了角度，很容易误入歧途。这不是朴树的问题，而是角度的问题。如果说中国音乐界有哪位歌手需要用特殊来定位，那一定是朴树。
上面提到了我个人切入猎户星座的角度，那就是不谈过去，不谈未来。独立看待这张专辑可以消除很多不必要的干扰，从而更接近朴树中专辑的外观。
对于《猎户星座》，我最基本的判断是，由于专辑从词曲创作到制作都是朴树自己控制的，所以每首歌都值得细致品味。因此，以下将评论整张专辑的完整曲目。
开场曲《空帆船》。朴树与张亚东合作，打造英国摇滚风格的清新作品。作为全专辑的开启，这种清晰的旋律风格是完美的。从音乐层面看，这首歌首先详细展现了朴树创作旋律的精致。歌曲风格简洁，旋律直观，效果流畅。这种感觉是最朴素的追风感觉，这位歌手始终保持着追风少年的灵性。乐队编曲的摇滚路数衬托出朴树演唱的自由和力量。歌曲时长直接超过5分钟，但编排足够顺畅饱和，成功避免了时长造成的冗长拖沓。歌曲的最终效果是精致的效率。
在歌词的内容层面上，朴树继续积极悲观，我爱这艰难而全力以赴的每一天。这首歌词集中在这个特征上。这句话是由积极的态势，但同时也渗透着无助的情感，这种纠结的状态给了歌曲一种良好的戏剧感。
《空帆船》的开场非常到位，依靠旋律唤醒耳朵，依靠歌词定下基调。
随后歌曲《Never Knows Tomorrow》用歌词不重要的一天又开始了。顺接开场曲的基调。从消极的角度来看，这是一种自我宽容的无助；从积极的角度来看，这是实现自我和解的良好态度。因此，这首歌的好是为了提供足够自由的解释空间，这是朴树音乐中最有价值的东西，没有压迫能量，一切都很放松。为了搭配这种调性，歌曲风格的整体偏向于Indie-pop。朴树特别擅长控制这种风格，这与他的个人体质有关。虽然他认为自己无聊，但朴树纯粹的审美情趣正好可以Indie-pop风格传达到极致。
这种极端，如果不保持纯洁，就很难实现。
说到纯，《木星》中有最直观的纯。这部具有世界音乐气息的作品贡献了具有强烈认可度的禅。这首先体现在歌词层面，如待经沧海，待读尽悲欢离合，心中倦知返。这种渗透顿悟的文字最直观地传达了禅。其次，在演唱呈现方面，朴树的声音被处理成一种空灵而遥远的感觉，从而产生呼唤效应。此外，声音部分有自己的和声效果，倾向于大场面的战斗处理，增强声音的吸引力和穿透力，从而促使歌曲产生发自内心声音的错觉。
《木星》是一部具有腾空感的作品，比《空帆船》中的追风感觉更加仙化，具有超然的意义。当然，朴树从来没有创造过这种体验，也没有从上帝的角度看待尘埃。他实际上是相当着陆的。例如，在歌曲《好地》中，着陆的感觉是在线的。
这种流行的摇滚风格突出了流线型旋律，干净整洁。这种创作方式比较古典，这种古老的感觉确实是朴树的特色。而且，在这首歌中，朴树的演唱状态非常好。气声处理具有强烈的气体包裹感，声线磁感充分，保证良好的听觉体验。此外，在歌曲《好地》中再现了朴树式英语唱词。对于朴树来说，英语与孩子在兴奋状态下本能释放的感觉相似。跳出英语不是装酷，而是表达快乐和满意。
朴树在这种良好状态下迷人。就连唱出《XX《青春》这首似乎生气的歌，也是迷人的。这首歌是专辑中表达沉重最直观的作品。首先是编曲处理的沉重，摇滚纹理更加粗糙厚重，尤其是鼓点呈现的重型化，之前追风的感觉消失了。其次，歌词内容，这里谈到眼泪，谈到死亡，整体氛围不断下降。朴树说，《猎户星座》中的作品可以看作是对痛苦的释放。这句话至少适用于《XX青春》。然而，沉重并非绝望，情绪这种东西是随机的，《XX青春是一定时期的情绪发泄，事后，就会重新开始。
情感化是朴树创作机制中非常重要的一部分。对于情感，他基本上处于放纵的状态。正是如此，他的作品往往具有强烈的个人情感特征。这也决定了朴树作品的不可替代性。
《baby до свидания(达尼亚)这首歌有很强的情感色彩。这种情绪可以看作是对某个时代和某种风格的依恋。歌曲中强烈的前苏联风味是朴树追求个性化偏好的结局。当然，虽然依恋，但绝对不固执。在音乐创作方面，朴树很有弹性。在这部前苏联风格的作品中，电子元素被添加到编排中，以增加歌曲的层次感和丰富性。因此，这首古歌营造出新鲜的风味。朴树确实善于给老东西赋予新的面貌。比如在歌曲《Forever Young》里面，标准复古Disco范式，却营造出新时代电音的感觉。从而营造出时空穿梭的效果。
是的，听整张专辑的感觉就是跟着时间旅行，跟着过去的自己和解，跟着未来的自己问好。Just那么年少，Just那么狂。” 《Forever Young》这句歌词是朴树对过去的肯定和对未来的希望。在时空概念的基础上，这种结构创作的最佳场所实际上是大场合，尤其是音乐节，这是大合唱的标准。
有这种效果的还有《No Fear In My Heart》。这首混搭Synth-pop以及吉他摇滚风格的歌曲，既有电声的脉动，又有摇滚的力量，从而在大场景中引起大面积的响应。而且，歌曲本身有足够可观的动力，经过6分35秒的动态发展，情绪达到饱满状态。就像朴树创作专辑《猎户星座》时的状态一样，所有的灵感都是自然而真实而持久的。说到灵感，专辑中的《清白之年》和《猎户星座》可能最能诠释灵感诞生的具体定义。没有他，因为这两部作品足够自然，足够根源。这两首歌在编排和配器上都在追求简单，在保持原始音色的乐器配置中创造出极简主义的场景。朴树果真善于利用有限的资源营造丰富的氛围效果。《清白之年》和《猎户星座》在这种操作中取得了可观的效果。关键是突出歌词的能量。在歌曲清肃的曲调中，歌词突出了最传统的文字力量。
从创作的角度来看，朴树的写作措辞相当克制。他不会为了押韵而破坏完整的表达，也不会为了效果而肆意传播大词。而且，值得称赞的是，在表达中总能找到最清晰的形象。这体现了良好的语感，简单来说就是才华。
回到整张专辑，从作品的最终效果来看，朴树所有的纠缠和痛苦都是有回报的。毕竟《猎户星座》中的作品兼具艺术性和流行性，这是相当困难的。至此，实体专辑中只有两部作品没有提及，一部是充当过场的隐藏曲目（Hidden Track），一首是《平凡之路》。前者的功能性超过了艺术性。后者，由于曝光度过高，流传度过广，已成为专辑中的明星作品。在我看来，这种具有光环效应的作品也失去了重新解读的必要性。
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2023-12-06~暂无数据~