朴树与张亚东合作,打造英国摇滚风格的清新作品

如果前两张专辑《我去2000年》和《生如夏花》作为标杆样本,《猎户星座》可能会显得逊色。上面提到了我个人切入猎户星座的角度,那就是不谈过去,不谈未来。《清白之年》和《猎户星座》在这种操作中取得了可观的效果。

朴树与张亚东合作,打造英国摇滚风格的清新作品

《猎户星座》实体专辑正式发行,同名专辑《猎户星座》官方专辑MV发布。朴树继续为这张经过多年沉淀打磨的专辑做后续的充实工作。既然赶上了实体专辑的发行,那就再来说说这张专辑吧。

如果前两张专辑《我去2000年》和《生如夏花》作为标杆样本,《猎户星座》可能会显得逊色。但我想说的是,感受朴树新专辑的正确态度应该是:不谈过去的作品,不谈未来的发展。也就是说,无论是横向还是纵向,这张专辑都被视为一个独立的个体。核心原因是朴树在创作专辑时,根本不打算把猎户星座变成竞品。

首先,不要和自己竞争。无意复制曾经的辉煌,只是专注于打造音乐,这是猎户星座的整体色调,所以专辑是独立的,有自己的障碍。其次,不要与市场竞争。专辑中没有时尚潮流,也没有EDM无Trap,只有最简单的风格。从这个角度来看,这是一部避免市场反馈的作品。

这种解读并不是为了突出猎户星座的非凡,而是为了强调需要找到切入专辑的角度。

朴树的专辑确实需要一个特殊的角度,毕竟,朴树是最特殊的存在。因此,如果你找错了角度,很容易误入歧途。这不是朴树的问题,而是角度的问题。如果说中国音乐界有哪位歌手需要用特殊来定位,那一定是朴树。

上面提到了我个人切入猎户星座的角度,那就是不谈过去,不谈未来。独立看待这张专辑可以消除很多不必要的干扰,从而更接近朴树中专辑的外观。

对于《猎户星座》,我最基本的判断是,由于专辑从词曲创作到制作都是朴树自己控制的,所以每首歌都值得细致品味。因此,以下将评论整张专辑的完整曲目。

开场曲《空帆船》。朴树与张亚东合作,打造英国摇滚风格的清新作品。作为全专辑的开启,这种清晰的旋律风格是完美的。从音乐层面看,这首歌首先详细展现了朴树创作旋律的精致。歌曲风格简洁,旋律直观,效果流畅。这种感觉是最朴素的追风感觉,这位歌手始终保持着追风少年的灵性。乐队编曲的摇滚路数衬托出朴树演唱的自由和力量。歌曲时长直接超过5分钟,但编排足够顺畅饱和,成功避免了时长造成的冗长拖沓。歌曲的最终效果是精致的效率。

在歌词的内容层面上,朴树继续积极悲观,我爱这艰难而全力以赴的每一天。这首歌词集中在这个特征上。这句话是由积极的态势,但同时也渗透着无助的情感,这种纠结的状态给了歌曲一种良好的戏剧感。

《空帆船》的开场非常到位,依靠旋律唤醒耳朵,依靠歌词定下基调。

随后歌曲《Never Knows Tomorrow》用歌词不重要的一天又开始了。顺接开场曲的基调。从消极的角度来看,这是一种自我宽容的无助;从积极的角度来看,这是实现自我和解的良好态度。因此,这首歌的好是为了提供足够自由的解释空间,这是朴树音乐中最有价值的东西,没有压迫能量,一切都很放松。为了搭配这种调性,歌曲风格的整体偏向于Indie-pop。朴树特别擅长控制这种风格,这与他的个人体质有关。虽然他认为自己无聊,但朴树纯粹的审美情趣正好可以Indie-pop风格传达到极致。

这种极端,如果不保持纯洁,就很难实现。

说到纯,《木星》中有最直观的纯。这部具有世界音乐气息的作品贡献了具有强烈认可度的禅。这首先体现在歌词层面,如待经沧海,待读尽悲欢离合,心中倦知返。这种渗透顿悟的文字最直观地传达了禅。其次,在演唱呈现方面,朴树的声音被处理成一种空灵而遥远的感觉,从而产生呼唤效应。此外,声音部分有自己的和声效果,倾向于大场面的战斗处理,增强声音的吸引力和穿透力,从而促使歌曲产生发自内心声音的错觉。

《木星》是一部具有腾空感的作品,比《空帆船》中的追风感觉更加仙化,具有超然的意义。当然,朴树从来没有创造过这种体验,也没有从上帝的角度看待尘埃。他实际上是相当着陆的。例如,在歌曲《好地》中,着陆的感觉是在线的。

这种流行的摇滚风格突出了流线型旋律,干净整洁。这种创作方式比较古典,这种古老的感觉确实是朴树的特色。而且,在这首歌中,朴树的演唱状态非常好。气声处理具有强烈的气体包裹感,声线磁感充分,保证良好的听觉体验。此外,在歌曲《好地》中再现了朴树式英语唱词。对于朴树来说,英语与孩子在兴奋状态下本能释放的感觉相似。跳出英语不是装酷,而是表达快乐和满意。

朴树在这种良好状态下迷人。就连唱出《XX《青春》这首似乎生气的歌,也是迷人的。这首歌是专辑中表达沉重最直观的作品。首先是编曲处理的沉重,摇滚纹理更加粗糙厚重,尤其是鼓点呈现的重型化,之前追风的感觉消失了。其次,歌词内容,这里谈到眼泪,谈到死亡,整体氛围不断下降。朴树说,《猎户星座》中的作品可以看作是对痛苦的释放。这句话至少适用于《XX青春》。然而,沉重并非绝望,情绪这种东西是随机的,《XX青春是一定时期的情绪发泄,事后,就会重新开始。

情感化是朴树创作机制中非常重要的一部分。对于情感,他基本上处于放纵的状态。正是如此,他的作品往往具有强烈的个人情感特征。这也决定了朴树作品的不可替代性。

《baby до свидания(达尼亚)这首歌有很强的情感色彩。这种情绪可以看作是对某个时代和某种风格的依恋。歌曲中强烈的前苏联风味是朴树追求个性化偏好的结局。当然,虽然依恋,但绝对不固执。在音乐创作方面,朴树很有弹性。在这部前苏联风格的作品中,电子元素被添加到编排中,以增加歌曲的层次感和丰富性。因此,这首古歌营造出新鲜的风味。朴树确实善于给老东西赋予新的面貌。比如在歌曲《Forever Young》里面,标准复古Disco范式,却营造出新时代电音的感觉。从而营造出时空穿梭的效果。

是的,听整张专辑的感觉就是跟着时间旅行,跟着过去的自己和解,跟着未来的自己问好。Just那么年少,Just那么狂。” 《Forever Young》这句歌词是朴树对过去的肯定和对未来的希望。在时空概念的基础上,这种结构创作的最佳场所实际上是大场合,尤其是音乐节,这是大合唱的标准。

有这种效果的还有《No Fear In My Heart》。这首混搭Synth-pop以及吉他摇滚风格的歌曲,既有电声的脉动,又有摇滚的力量,从而在大场景中引起大面积的响应。而且,歌曲本身有足够可观的动力,经过6分35秒的动态发展,情绪达到饱满状态。就像朴树创作专辑《猎户星座》时的状态一样,所有的灵感都是自然而真实而持久的。说到灵感,专辑中的《清白之年》和《猎户星座》可能最能诠释灵感诞生的具体定义。没有他,因为这两部作品足够自然,足够根源。这两首歌在编排和配器上都在追求简单,在保持原始音色的乐器配置中创造出极简主义的场景。朴树果真善于利用有限的资源营造丰富的氛围效果。《清白之年》和《猎户星座》在这种操作中取得了可观的效果。关键是突出歌词的能量。在歌曲清肃的曲调中,歌词突出了最传统的文字力量。

从创作的角度来看,朴树的写作措辞相当克制。他不会为了押韵而破坏完整的表达,也不会为了效果而肆意传播大词。而且,值得称赞的是,在表达中总能找到最清晰的形象。这体现了良好的语感,简单来说就是才华。

回到整张专辑,从作品的最终效果来看,朴树所有的纠缠和痛苦都是有回报的。毕竟《猎户星座》中的作品兼具艺术性和流行性,这是相当困难的。至此,实体专辑中只有两部作品没有提及,一部是充当过场的隐藏曲目(Hidden Track),一首是《平凡之路》。前者的功能性超过了艺术性。后者,由于曝光度过高,流传度过广,已成为专辑中的明星作品。在我看来,这种具有光环效应的作品也失去了重新解读的必要性。

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